Federico Bellone

Teatro come Regista:
Andrew Lloyd Webber’s The Phantom of the Opera* (Trieste, Milano, Monte Carlo, Madrid), Bailo Bailo – El Musical* (Madrid), Dirty Dancing (Teatri Phoenix e Dominion nel West End, Londra), A Familia Addams* (San Paolo), Charlie and the Chocolate Factory* (Milano, Madrid), Ghost* (Madrid, Italia, Città del Messico), An American in Paris* (Genova), Disney and Cameron Mackintosh’s Mary Poppins** (Milano, Roma), The Bodyguard** (Milano, Roma, Spagna), West Side Story**(Milano, Genova, Firenze), Fame** (Milano. Anche Traduttore), Disney’s Newsies (Milano), Dirty Dancing (Italia, Messico, Spagna, Belgio, UK, Irlanda, Germania, Francia, Lussemburgo, Monte Carlo, Svizzera, Austria), Sunset Boulevard** e American Bar** (Todi), Sugar – Basato sulla sceneggiatura di ‘Some Like It Hot’ (Italia), Titanic – The Tale of A Dream (Italia. Anche Autore e Compositore), Flashdance (Italia), 8 Times Academy Award Winner Alan Menken Piano Concert (Milano), Disney’s High School Musical, Little Shop of Horrors** e Grease (Italia), Annie** (Italia. Anche Traduttore).

Workshops come Regista:
Houdini** (New York), Sugar (Londra), Newsies**, Around the World in 80 Days** e Notte prima degli esami (Milano).

Teatro come Autore e/o Compositore:
La Notte di San Valentino (Vincitore del Premio Ernesto Calindri. Anche Attore protagonista), Peter Pan, Dance Lessons.

Teatro come Performer:
Cinderella (principe), Caffè Esperanto (attore protagonista), Hello, Dolly!.

TV:
Musical Awards, Amici, Sister Act -The Casting.

È stato Direttore Artistico dei Teatri Nazionale e Brancaccio per Stage Entertainment.

Vincitore del premio Garinei e Giovannini come Miglior Regista per il Teatro Musicale nel 2019.

*Anche Scenografo. **Anche Co-Produttore Esecutivo

Chiara Vecchi

Teatro come Regista Associata e Coreografa:
Ghost, Charlie e la Fabbrica di Cioccolato, West Side Story, An American in Paris, Disney and Cameron Mackintosh’s Mary Poppins, Dirty Dancing, Disney’s Newsies, Sugar – Basato sulla sceneggiatura di ‘Some Like It Hot’, Saturday Night Fever, Sister Act, Flashdance, Cats, Disney’s High School Musical, Titanic, Cabaret, Grease, The Sound of Music, Cinderella.

Teatro come Coreografa:
Contes d’Hoffmann di Damiano Michieletto (Opera di Sydney, Royal Opera of London, Teatro La Fenice, Opéra di Lione), Cinderella (Opéra di Dresden, Teatro des Champs-Élysées), Gianni Schicchi – the film (Genome Productions), Kata Kabanova (Glyndebourne London), Beatrice et Benedict (Opera di Lione, Teatro Carlo Felice), Die lustige Witwe (Teatro Colón Buenos Aires, Teatro La Fenice e Opera di Rome), Macbeth, Aquagranda (Teatro La Fenice), La damnation de Faust (Opera di Rome e Palau de Les Arts Valencia), The Threepenny Opera (Piccolo Teatro di Milano), Rigoletto (Opera di Roma e Circo Massimo e Caracalla Circus Maximus and Caracalla).

Teatro come Assistente alla Regia:
Une Légende de Beauté (Arena di Verona).

Casting Director:
Mass (Opera di Roma).

Chiara è stata assistente di coreografi come Daniel Ezralow, Anthony Van Laast, Chris Baldock, Gail Davies, Gillian Bruce e registi come Saverio Marconi e Federico Bellone.

Chiara è docente di teatro musicale e co-direttrice della SDM – Scuola di Musical di Milano per la quale ha diretto Catch me If you Can , The Addams Family, The Wedding Singer, Sweet Charity, 9 to 5, Funny Girl, The Full Monty, The Life, Legally Blonde.

È direttore artistico di agenzie, eventi pubblicitari e sfilate di moda.

Formazione: dopo il liceo, si diploma in Terpsichore Lyrics e Interpretazione Musicale all’Accademia SPID di Milano.

Franco Travaglio

Traduttore e adattatore:
Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Jesus Christ Superstar, Tell Me On A Sunday, Cats, The Phantom Of The Opera, Sunset Boulevard, La Piccola Bottega degli Orrori, La Bella e la Bestia, Sister Act, Newsies.

Autore:
Dracula*, Angeli con la pistola*, Il Fantasma di Canterville*, Notte Prima degli esami, Lezioni di Ballo, Energy Story.

Musical come traduttore:
Disney and Cameron Mackintosh’s Mary Poppins, Charlie e la fabbrica di cioccolato, Singing in the rain, Footloose, West Side Story, Grease, Frankenstein Junior, Ghost, La Febbre del Sabato Sera, Flashdance, High School Musical, Pretty Woman.

Formazione:
Laurea in Lettere Moderne. Si è specializzato in traduzione e adattamento dei più grandi successi del musical internazionale.

É docente di storia del musical in molte accademie italiane, ha scritto per la redazione torinese di Repubblica e ha fondato il portale Amici del musical e PrIMO, il Premio Italiano del Musical Originale. É stato assistente alla regia e aiuto regista di artisti del calibro di Dario Fo, Tato Russo, Saverio Marconi, ha curato la regia di XL – Giustizia su misura, 1000 e una… favola e Bye bye Marilyn, di cui è anche autore.

*anche compositore

Ernesto Brancucci

Ernesto Brancucci, in arte ERMAVILO, diplomato presso il Conservatorio di Santa Cecilia in Roma, ha iniziato la sua carriera in giovanissima età. Ha fondato la ERMAVILO, prima ed unica scuola di doppiaggio cantato in Italia, insieme alle figlie Lorena e Virginia Brancucci. Ha collaborato alle registrazioni delle versioni italiane delle colonne sonore, sia come corista, che come solista e direttore e preparatore di coro, in film come “Cenerentola”, “Biancaneve e i sette nani”, “Il libro della giungla”, “Mary Poppins”, “Citty Citty Bang Bang”, “La carica dei 101”, “Il più felice dei miliardari”, “Gli Aristogatti”, “Robin Hood”, “Basil l’Investigatopo”, “Oliver and Company” e tanti altri. Ha scritto i testi italiani delle canzoni, realizzandoli per film del calibro di: “Oliver & Company”, “Il Re Leone”, “La Sirenetta”, “Anastasia”, “La Bella e la Bestia”, “Aladdin”, “Bianca e Bernie nella terra dei canguri” e tanti altri. Ha inoltre diretto i cantanti, il coro, i doppiatori e gli attori nell’esecuzione delle canzoni dei più importanti film e cartoni animati Disney e non solo. È il doppiatore ufficiale di Pumbaa, ne il Re Leone, di Tom Jones, di Dick Van Dyke e di Tommy Steele, ed è il cantante di sigle amatissime come “Ducktales”, “Cip & Ciop”, “Notti d’oriente” e molte altre.

Ha suonato per l’Orchestra di Roma, per l’Orchestra della Rai, nell’orchestra di Garinei e Giovannini negli spettacoli teatrali “Alleluja brava gente” e “Ciao Rudy”, con il Direttore d’orchestra Giancarlo Gazzani e come libero professionista. Ha suonato alla Royal Albert Hall nell’orchestra del Maestro Mikis Theodorakis, nonché per i Maestri Nini Rosso, Tony Cucchiara, Renato Rascel, Pippo Caruso e per artisti italiani del calibro di Massimo Ranieri, Little Tony, Pippo Caruso e Le Gemelle Kessler. Ha realizzato musiche originali per trasmissioni radiofoniche e televisive della Rai. Ha partecipato a Sanremo, al Festival di Saint Vincent”, al “Festival delle Rose” al “Cantagiro” e all’edizione del “CantEuropa”. Gli sono state conferite le onorificenze di Cavaliere e Ufficiale.

Giovanni Maria Lori

Teatro come Supervisore Musicale, Direttore Musicale e Orchestratore:
Andrew Lloyd Webber’s The Phantom of the Opera (Trieste, Milano, Monte Carlo, Madrid), Bailo Bailo – El Musical (Madrid), Charlie and the Chocolate Factory (Milano), We Will Rock You (Milano), Sunset Boulevard (Todi Festival), Sweet Charity (Milano), The Producers (Milano), The Sound of Music (Milano), Pinocchio (Milano), Singin’ in the Rain (Milano), Dance (Milano), Little Shop of Horror (Milano), Some Like It Hot (Milano), Seven Brides for Seven Brothers (Milano, Parigi), A Chorus Line (Milano), Grease (Milano), Hello Dolly! (Milano), Robin Hood* (Milano), Aladin* (Milano), Gran Varietà for Arturo Brachetti Show (Milano).

*Anche Co-Autore

Opera come Supervisore e Consulente Musicale:
La bohème, Madama Butterfly, Turandot, Tosca, Manon Lescaut, La Rondine, Le Villi, Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi, Salomè, Rigoletto, La Traviata (Stagioni lirico sinfoniche di Lucca e Torre del Lago).

TV:
Insegnante per il talent show televisivo Amici; direttore d’orchestra e arrangiatore per X-Factor Italy; assistente del direttore musicale per Kids Got Talent su Sky.

Film come Supervisore Musicale:
Come Se Fosse Amore e Totò Sapore per la società di produzione Medusa Production. È anche autore della colonna sonora di diversi cortometraggi per la stessa casa di produzione.

È il fondatore e direttore artistico della Torino Musical Academy.

Formazione:
Conservatorio Giuseppe Verdi di Torino (pianoforte, direzione d’orchestra, musica corale e composizione).

Clara Abbruzzese

Musical e Teatro come Scenografa:
Andrew Lloyd Webber’s The Phantom of the Opera (Trieste, Milano, Monte Carlo, Madrid), Bailo Bailo, El Musical (Madrid), A Familia Addams (São Paulo), Dirty Dancing (West End & UK Tour), Charlie and the Chocolate Factory (Milan, Madrid), Ghost (Madrid, Italy, Mexico City), An American in Paris (Genoa), The Magic Flute (Mantua), Manon Lescaut (Naples).

TV, Cortometraggi e Moda come Scenografa:
I Fatti Vostri (Rome), Il Principe di Venosa (cortometraggio di Silvio Giordano), Servizio Fotografico Io Donna (fotografo Bodha D’Erasmo).

Ha collaborato come Scenografa per il Padiglione Israele a EXPO Milano 2015.

Formazione:
Accademia di Belle Arti di Roma e Accademia di Belle Arti di Brera di Milano.

Carla Ricotti

Scenografa e costumista:
Il Piccolo Principe di Saint Exupery, regia di Stefano de Luca (Piccolo Teatro di Milano); Il segreto del talento (Teatro San Ferdinando di Napoli).

Ha collaborato ai costumi con il pittore J. McFarlane presso Il Maggio Musicale Fiorentino, l’Opéra de La Monnaie à Bruxelles e l’Opéra de Lyon.

Costumista e assistente del regista:
Apollo e Dafne di J. Ivory, Pinocchio di J. Paul Gaultier in (entrambi Teatro alla Pergola di Firenze).

Assistente ai costumi:
Produzioni di danza di L. Spinatelli (Teatro alla Scala e il Ballet National de Marseille Roland Petit), Peter Grimes (Teatro alla Scala).

Costumista:
Le Roi de Lahore (Teatro la Fenice di Venezia), La Traviata (The State Opera Prague), Falstaff (Teatro S.Carlo di Napoli e l’Opéra de Lausanne), Carmen (Finnish National Opera di Helsinki e ABAO Olbe di Bilbao), Pique Dame (Théâtre du Capitole de Toulouse), Thaïs (Megaron Concert Hall in Atene), La Traviata e Samson et Dalila (entrambi Korea National Opera di Seoul), I Capuleti e i Montecchi (Teatro Filarmonico di Verona e al Royal Opera House di Muscat, Oman e al Teatro La Fenice di Venezia), Manon (Opéra De Lausanne e l’Opéra di Monte Carlo, Principato di Monaco), La Bohéme (Teatro Municipal de São Paulo), Pique Dame (Norwegian Opera and Ballet di Oslo), Adriana Lecouvreur (Opéra Royal de Wallonie, Liege), Carmen (St. Margarethen Steinbruch Festival, Austria), Adelaide di Borgogna (Rossini Opera Festival di Pesaro), Faust e I Vespri Siciliani (Greek National Opera di Atene, Megaron Concert Hall), Romeo e Juliette (Opera di Bucarest), prima mondiale di Mata Hari (Korean National Ballet di Seoul), Der Rosenkavalier (Pechino), La Sonnanbula (National Center for the Performing Art – NCPA), The Count of Monte Cristo (National Center for the Performing Art – NCPA), La Fille du régiment (Teatro Lirico di Cagliari), Rigoletto (Teatro Comunale di Bologna), L’Orfeo (Teatro Regio di Torino), Il Re Pastore (Teatro La Fenice di Venezia), Le ferite del vento (Teatro Elfo Puccini di Milano), Die Lustigen Von Windsor (Kaunas State Musical Theatre, Lithuania), Il bugiardo* (Teatro Vittorio Emanuele di Messina), Bohéme (Teatro Vittorio Emanuele di Messina), Due dozzine di rose rosse scarlatte (Rakvere Theatre, Estonia), Don Pasquale* (Estonian National Opera di Tallinn), L’attimo fuggente (Teatro degli Arcimboldi Milano).

Musical come costumista:
Happy Days* (Compagnia della Rancia), Next to Normal, American Idiot, Tic Tic Boom, regia di Marco Iacomelli.

Attualmente insegna Design dell’accessorio, Ambientazione per la Moda, Cultura dei materiali di Moda e Decorazione per il Fashion presso il dipartimento di Fashion design dell’Accademia di belle Arti di Bologna.

Insegna Storia del Costume e Progettazione presso l’Accademia di Belle Arti di Brera. È stata docente di Scenografia, Scenotecnica, Costumistica e Trucco, presso la Scuola del Teatro Musicale (STM). Nel 2012 è stata nominata come miglior Costume Designer della stagione 2011/2012 per la creazione dei costumi de La Bohème per il Teatro Mikhailovsky di San Pietroburgo, regia A. Bernard.

*anche scenografa

Emanuele Agliati

Opere come assistente e associato Lighting Designer:
Idomeneo (Carlo Felice Genova), Orfeo ed Euridice (Opera Toulon), Falstaff, Die Fledermaus, Fidelio, Ariadne auf Naxos (Firenze- Maggio Musicale Fiorentino).

Musical come Lighting Designer:
The Phantom of the Opera (Italia, Spagna e Monte Carlo), Dirty Dancing (West End, UK Tour, Germania e Italia), Mary Poppins (Milano – Roma).

Opere come Lighting Designer:
Don Pasquale, La Bohème (Maggio Musicale Fiorentino – 2023/2024), Die Zuberflöte (Teatri Opera Lombardia, Teatro Verdi – Trieste e Fondazione Arena di Verona), Idomeneo (Opera National de Lorraine), Chiara e Serafina (Festival Donizetti 2022), Capuleti e i Montecchi (Rai5, Catania), Le nozze di Figaro (Maggio Musicale Fiorentino – 2022), L’impresario in angustie (43^ Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano).

Musical come Designer:
Aggiungi un Posto a Tavola (2024), Non dirmi che hai Paura (Ravenna Festival 2024), Tutti parlano di Jamie, Legally Blonde (Italia e Spagna), A Familia Addams (San Paolo Brasile; co-designer), Alice nel Paese delle Meraviglie (2019/2020), Love Story (2017/2018).

Nel 2023, con il regista Lorenzo Ponte, vince la 13° Edizione dell’European Opera Prize for Directors, mettendo in scena l’opera Due Vedove di Smetana (produzione di Birmingham Opera Company e Festival Smetana Litomyšl).

Da diversi anni collabora con la produzione di Roberto Bolle per i Galà “Roberto Bolle and Friend”, “ONDance”, la trasmissione Rai “Viva la Danza” e partecipa alla realizzazione di fashion show di Valentino, Ermenegildo Zegna, Krizia, Il Gufo, Pal Zileri, Spyder.

Cura le luci della mostra “Cézanne e Renoir” presso il Museo di Palazzo Reale a Milano (2024).

Dal 2015 è docente di illuminotecnica e disegno CAD presso l’ Accademia Teatro alla Scala.

Fonda nel 2021 insieme a Valerio Tiberi, lo studio di Lighting Design “k5600Design”, studio associato che si occupa di progettazione illuminotecnica spaziando tra il mondo del teatro, della danza, della moda, dell’arte e dell’architettura.

Poti Martin

Teatro come Sound Designer:
9 to 5, Kinky Boots, School of Rock, Evita, As You Like It, Privacidad, Jesus Christ Superstar, Bailo Bailo, Sunset Boulevard, North by Northwest, Street Scene, The Last Confession, The Railway Children, We Will Rock You, Malinche.

Teatro come Sound Designer associato:
The Sound of Music, BackBeat, Legally Blonde, Saturday Night Fever, Street of Dreams, The Producers.
È diventato Sound Designer associato per Mamma Mia in Europa, avendo realizzato questa produzione a Mosca, Helsinki, Aarhus, Berlino, Oberhausen, San Pietroburgo, Guangzhou, Copenaghen, Oslo, Vienna, Milano, Madrid e Barcellona.
È stato supervisore del suono per Stage Entertainment Spain dal 2003 al 2011 lavorando a spettacoli quali Cats, Cabaret, The Producers, La bella e la bestia, Les Miserables, Chicago, La febbre del sabato sera, Mamma Mia, High School Musical, Victor Victoria, The Bodyguard, Anastasia, Tina e Aladdin.
Nella sua esperienza di progettista di sistemi audio ha lavorato in un gran numero di club (ha una vasta conoscenza del suono immersivo) e teatri. Ora sta lavorando per rinnovare il sistema audio di uno dei luoghi più importanti del Teatro Nazionale spagnolo, il Teatro Maria Guerrero.

Ha anche un ampio background come ingegnere di studi di registrazione, avendo lavorato 3 anni presso Boundary Row Studios, Londra. Possedeva anche uno studio di registrazione a Madrid e una società di noleggio del suono, avendo progettato il suono per innumerevoli eventi con un’ampia selezione di artisti.
Vanta inoltre una vasta esperienza come docente tenendo masterclass e conferenze di sound design e mixaggio teatrale.

Paolo Carta

Teatro come Consulente agli effetti magici, Performer Magico, Sand Art Performer, Consulente Artistico e Regista:
Winx Club Musical Show, Flashdance, Brachetti and friends, Brachetti che sorpresa!, Solo, Gardaland, Madagascar Live!.

Teatro come Creatore di Effetti Speciali:
Andrew Lloyd Webber’s The Phantom of the Opera (Trieste, Milano, Monte Carlo, Madrid), Disney and Cameron Mackintosh’s Mary Poppins (Milano, Roma), Ghost (Madrid, Italia) , Charlie and the Chocolate Factory (Milano, Madrid), Houdini.

TV come Consulente agli effetti magici, Performer Magico, Sand Art Performer, Direttore Artistico:
Fenomenal, Zelig, Zelig Circus, Volo in Diretta, Masters of Magic, Striscia la notizia, Music Video, Radio magic, Tu Si Que Vales.

Produzioni come Direttore di Spettacoli e Intrattenimento, Direttore Artistico, Performer e Regista:
Ibiza Twiins, Apocalypse Live Experience. È stato Sand e Shadow Performer per Costa Crociere e Direttore Spettacoli e Intrattenimenti, HR Manager, Scrittore di Spettacoli, Regista, Disegnatore Luci, Sand Art Performer, Performer Magico, Consulente di parchi a tema e regista di “Madagascar Live!” per Gardaland. È stato insignito dell’onorificenza di cavaliere per merito artistico.

DOUG BESTERMAN

Vincitore di tre Tony Award® winner: Fosse (1999), The Producers (2001), Thoroughly Modern Millie (2002). Broadway: Charlie and the Chocolate Factory; Anastasia; A Bronx Tale; It Shoulda Been You; Bullets Over Broadway; Rocky; On a Clear Day…; Sister Act; How to Succeed…; Elf; Young Frankenstein; Tarzan; Dracula; Seussical; Music Man; Big; Damn Yankees. Internazionale: Guys and Dolls. Film/Televisione: Beauty and the Beast, “Peter Pan Live!,” “The Sound of Music Live!,” Frozen, Mulan, Chicago.

PINO PERRIS

Pianista, arrangiatore e direttore d’orchestra, ha iniziato a soli 11 anni nei varietà e nell’avanspettacolo.
Dal ’92 inizia la collaborazione col teatro Sistina che lo vede impegnato prima come pianista preparatore e poi come orchestratore per il M° A.Trovajoli.

Per la Compagnia della Rancia è orchestratore di tutte le produzioni dal ’98 al 2006. Per la televisione inizia nel ’92 in RAI con F.Franchi e C.Ingrassia per poi passare a Mediaset come pianista e arrangiatore per svariate trasmissioni televisive.

Dal 2001 al 2019 è impegnato come insegnante di canto ad “Amici di Maria de Filippi” ed è Arrangiatore e direttore vocale per artisti come Emma Marrone, Alessandra Amoroso, The Kolors. Collabora con F.Mannoia come arrangiatore per il disco dei duetti. Più volte Direttore d’orchestra a Sanremo che lo vede vincitore nel ’96 con Syria e nel 2010 con Emma Marrone.

Attualmente arrangiatore e direttore d’orchestra per i programmi musicali di Stefano de Martino.

MAURIZIO SANSONE

Teatro come Supervisore Musicale, Orchestratore ed Esecutore: Aggiungi un posto a tavola* – Annie – Caino e Abele – Fame** – Il Fantasma dell’opera* – I Promessi Sposi – Il Ritratto di Dorian Gray – Masaniello – My Fair Lady – Sistina Story*

Teatro come autore e co-autore (Musiche di scena): Il fu Mattia Pascal – La Tempesta – Prima Della Notte

Discografia: Tato Russo – Armando Trovajoli – Peppino Di Capri – Nino Buonocore – Maurizio Abeni – Andrea Bocelli – Peppe Vessicchio – Enzo Campagnoli – Antonello Cascone.

TV: RAI: Va Pensiero

Mediaset: Saranno Famosi (Amici) 2001-2002 – Scherzi a parte 1994 (Sigla ”Que te la pongo”).

Aziende e Istituzioni come consulente: FBT – Roland – Yamaha – Massachusetts Institute of Technology (MIT) – Università Federico II (Dipartimento di Matematica e Applicazioni “Renato Caccioppoli”) – Università degli studi di Roma La Sapienza – Conservatorio di Musica San Pietro a Majella*** – IRCAM (1998-2002).

Formazione: Facoltà di Fisica Università Federico II – Conservatorio di Musica San Pietro a Majella di Napoli.

Nel 2011 è stata pubblicata una Tesi di laurea in Etnomusicologia dal titolo: L’orchestrazione virtuale nel teatro napoletano: le musiche di Patrizio Marrone orchestrate da Maurizio Sansone (Facoltà di Lettere e Filosofia – Università degli studi di Roma La Sapienza).

* Musicista Esecutore ** Solo Orchestratore *** Membro Comitato Tecnico-Scientifico

ELISA FAGÀ

Elisa Fagà si diploma prima in pianoforte e poi in Canto Lirico.

Durante gli studi comprende la sua esigenza artistica di esplorare stili e tecniche diverse: per questo è recording artist per Andrea Laszlo De Simone, cantautore pluripremiato, ma anche corista in molti enti lirici italiani e europei.
Con lo stesso Laszlo ha inciso oltre all’album “Immensità”, le colonne sonore per i film “Promises” 2021 e “Le regne animal” presentato al festival di Cannes 2023 e ora in tutte le sale italiane.
Da solista e corista ha calcato palchi di tutto il mondo, dal Mariinsky di San Pietroburgo, alla Dubai Opera, dal Teatro Regio di Torino al
Théâtre national de Bretagne.

Insegnare è il suo impegno più grande e la sua vera vocazione. Il musical theatre è la somma di tutti gli stili e il suo campo prediletto. È direttrice vocale di moltissimi Musical, come “Papà Gambalunga” e “The Prom”, entrambe prime nazionali, in collaborazione con la Compagnia della Rancia e molti altri.